عکاسی انتزاعی (abstract photography) به نظر ساده و آسان می رسد اما در حقیقت نیازمند توجه واقعی، حساسیت بالا نسبت به ترکیب بندی و جهان اطراف است. در این وبلاگ، ۱۱ نکته الهام بخش درباره ژانر عکاسی انتزاعی آورده شده که به گرفتن عکس های انتزاعی جذاب کمک می کنند.
در این آموزش عکاسی ورزشی، نکاتی را برای گرفتن عکس های اکشن در عکاسی ورزشی با شما به اشتراک میگذاریم. از معرفی مد های سیستم فوکوس خودکار دوربین و بررسی استفاده هر یک در عکاسی ورزشی گرفته تا نکات تکنیکی دیگری چون دکمه AF-on و سرعت شاتر. در ادامه آموزش با من همراه شوید.
در تابستان سال ۲۰۱۹، عکاس کنسرت پیتر نیل، هنگام کار با گروه البو در منچستر، یک ایده داشت. او تصمیم گرفت تا یک پانورامای جذاب را با کمی تغییر ایجاد کند. او به جای استفاده از لنز واید، از یک لنز ۸۵mm f/1.4 استفاده کرده و یک عکس پانوراما از استیج و جمعیت ثبت کرد، اما با یک عمق میدان کم. او برای این عکس های کنسرت از تکنیک برینایزر، برگرفته از نام عکاس مجالس عروسی رایان برینایزر (Ryan Brenizer)، استفاده می کند.
دو سطح متفاوت از قانون و اصل در عکاسی وجود دارد. برخی از آنها راهنما، برخی پیشنهاد، برخی کلی، و برخی جزئی هستند. تنها نتیجه نهایی، یعنی عکس، مشخص می کند که آیا قانون مهم بوده است یا خیر. رویکرد یک عکاس آماتور با یک عکاس باتجربه متفاوت است. عکاس تازه کار باید آثار اساتید را مطالعه کرده، قوانین را بررسی کرده تا دریابد چه موقع عدم پذیرش قوانین توسط آنها باعث ایجاد یک تصویر می شود. مطالعه این وبلاگ را به شما عزیزان توصیه می کنیم چراکه می توانید نکات زیادی را سریع آموخته یا مرور کنید.
یک عکس منظره عالی درست به همان اندازه که وابسته به زمین است، به آسمان نیز وابسته است. ثبت یک آسمان جذاب و دراماتیک در داخل دوربین سخت تر از چیزی است که به نظر می رسد. هنگامی که آسمان روشن تر از زمین است، دوربین شما معمولا بیش از حد نوردهی (overexpose) می کند، و رنگ آبی درخشان آسمان را به رنگ خاکستری یا سفید کدر و بدون هیجان تبدیل می کند. اما با تنظیمات دقیق، ثبت آسمانی که یک صحنه عالی را کامل و غنی می کند، امکان پذیر است!
خطوط هدایتگر به یک تکنیک ترکیب بندی اشاره دارند که توجه بیننده به سمت خطوطی جلب می شود که به سوژه اصلی منتهی می شوند. معمولا این خطوط از پایین کادر شروع شده و نگاه را به سمت بالا و داخل، از پیش زمینه تصویر تا پس زمینه، و معمولا به سمت سوژه اصلی هدایت می کنند.
عکس هایی که با هدف مشخصی گرفته میشوند، بیشتر مورد توجه افراد قرار می گیرند. نمایش آنچه که از میان لنز دوربین خود می بینید، نیازمند توجه به چیزی فراتر از آنچه که به آن نگاه می کنید است. همچنین باید در مورد ظاهر نهایی عکس هایتان هدف داشته باشید.
چشم ها مهم ترین ویژگی هر پرتره هستند. چشم هایی با نورپردازی ضعیف، خارج از فوکوس، یا چشم هایی که ارتباط برقرار نمی کنند، اثرگذاری پرتره را تضعیف خواهند کرد. در این وبلاگ سه تکنیک کاربردی برای زیبا و جذاب کردن چشم ها در عکاسی پرتره اورده شده است.
در این وبلاگ، چگونگی گرفتن و داستان یکی از عکس های منظره خلاقانه مارک آداموس (Marc Adamus)، روز تاریک در روشنایی، را شرح می دهیم.
در عکاسی از اشخاص لنز ۲۴mm مناسب تر است یا لنز ۵۰mm؟ با توجه به قیمت پایین هر دو گزینه های بسیار خوبی هستند، اما نقاط قوت آنها کمی متفاوت است. در عکاسی از اشخاص، لنز پنجاه میلیمتری بر سوژه تاکید می کند، در حالی که لنز بیست و چهار میلیمتری محیط را نشان می دهد.
